Wir haben Clémence Audiard interviewt, um ihre künstlerische Sicht auf die Welt des Pornos näher zu beleuchten. Als Performerin, Produzentin und Talentscout entwickelt Clémence ihre ganz eigene Version des Pornofilms – äußerst stilvoll und cineastisch.
Interview mit Clémence Audiard
Wann hast du erkannt, dass du diesen Weg einschlagen möchtest, und was waren deine ersten Schritte?
Ich bin nicht nur in diese Branche eingestiegen, um aufzutreten: Schon sehr früh habe ich verstanden, dass ich etwas erschaffen wollte. Von Anfang an haben mich die visuelle Seite, die Atmosphäre, das Erzählen von Geschichten und die Energie zwischen den Menschen am Set angezogen. Schritt für Schritt entwickelte sich diese Ahnung zu etwas viel Größerem und führte schließlich dazu, dass ich mein eigenes Produktionslabel gründete CLEMENCE CRAVE. Das war für mich der entscheidende Wendepunkt. Mein eigenes Label zu gründen, hat mir vollkommene kreative Freiheit gegeben. Ich bin nicht länger Teil der Vision eines anderen: Ich erschaffe mein eigenes Universum, meine eigenen Geschichten und meine eigene Ästhetik. Mein Ziel ist es, dieser Branche etwas Cineastischeres, Stilvolleres und Bewussteres zu geben und dabei die rohe Authentizität und Intensität zu bewahren, die sie real machen.
Was war aus deiner Sicht der wichtigste Meilenstein, den du erreicht hast, und welchen Traum möchtest du noch verwirklichen?
Einer der wichtigsten Meilensteine meiner Karriere war die unabhängige Produktion meines ersten vollständigen narrativen Projekts. Dadurch wurde mir klar, dass ich etwas in großem Maßstab erschaffen kann: nicht nur Szenen, sondern eine umfassende künstlerische Ausrichtung. Und mein Ehrgeiz geht noch weiter. Ich möchte Inhalte für Erwachsene in eine Richtung entwickeln, die sich dem Kino annähert – etwas, das jenseits von Plattformen, Erwartungen und sogar der Branche selbst bestehen kann.
Wie viel Arbeit steckt hinter deinem Erfolg, und welchen Anteil du an deinen erreichten Ergebnissen hast, wie vermittelst du ihn über die reine Ästhetik hinaus? Kannst du uns auch ein wenig von deinem Arbeitsalltag und deiner Organisation erzählen?
Was die Menschen auf dem Bildschirm sehen, ist nur ein kleiner Teil. Dahinter steckt eine kontinuierliche Organisation: Planung, Casting, Location-Scouting, Drehbuch, Produktion, Postproduktion, Kommunikation und Strategie. Ich bin in jeder Phase involviert. Mein Alltag ist intensiv, aber genau das gefällt mir: Ich möchte die Kontrolle über das Endergebnis haben und sicherstellen, dass alles meine Vision widerspiegelt.
Mit wem hast du dich am Set am besten verstanden?
Am Set ist für mich die Verbindung das Wichtigste. Ich hatte das Glück, mit unglaublichen Menschen zu arbeiten, aber die besten Erfahrungen mache ich immer mit Personen, die vollkommen präsent, offen und auf die Energie der Szene eingestimmt sind. Wenn echte Chemie vorhanden ist, wird alles natürlicher, kraftvoller und authentischer.
Wie wichtig ist deine Marke für dein aktuelles Projekt?
Meine persönliche Marke steht wirklich im Zentrum von allem, was ich jetzt tue. Sie ist nicht nur ein Projekt, sondern meine Identität als Kreative. Sie ermöglicht mir, verschiedene Formate zu erkunden – von spontaneren Szenen im Vignettenstil bis hin zu strukturierten Filmen mit einer Handlung. Außerdem kann ich dadurch unabhängig bleiben, meine eigene Richtung wählen und etwas aufbauen, das mich wirklich repräsentiert. Und das ist erst der Anfang.
Wir werden den Link zu ihrem Instagram-Profil bereitstellen, damit ihr über die neuesten Veröffentlichungen auf dem Laufenden bleibt.
Einige ihrer empfohlenen Szenen findet ihr in den nächsten wöchentlichen Zusammenfassungen mit den besten Neuerscheinungen. Wir erinnern euch daran, dass wir jeden Montag die neue Compilation veröffentlichen, die im News-Bereich der Website verfügbar ist.