Nous avons interviewé Clémence Audiard pour approfondir sa vision artistique du monde du porno. Performer, productrice et dénicheuse de talents, Clémence crée sa propre version du cinéma porno, très raffinée et cinématographique.
Interview de Clémence Audiard
Quand as-tu compris que tu voulais emprunter cette voie, et quelles ont été tes premières étapes ?
Je ne suis pas entrée dans cette industrie uniquement pour me produire : j’ai très vite compris que je voulais créer. Dès le début, j’ai été attirée par l’aspect visuel, l’atmosphère, la narration et l’énergie entre les personnes présentes sur le plateau. Petit à petit, cette intuition s’est transformée en quelque chose de bien plus grand, jusqu’à me conduire à lancer ma propre marque de production CLEMENCE CRAVE. Cela a été le véritable tournant pour moi. Créer ma propre marque m’a donné une liberté créative totale. Je ne fais plus partie de la vision de quelqu’un d’autre : je construis mon univers, mes histoires, mon esthétique. Mon objectif est d’apporter quelque chose de plus cinématographique, de plus raffiné et de plus réfléchi à cette industrie, tout en conservant l’authenticité brute et l’intensité qui la rendent réelle.
Quelle a été, selon toi, la plus grande réussite que tu as accomplie, et quel rêve aimerais-tu réaliser ?
L’une des plus grandes réussites de ma carrière a été de produire indépendamment mon premier projet narratif complet. Cela m’a prouvé que j’étais capable de construire quelque chose à grande échelle : pas seulement des scènes, mais une direction artistique complète. Et mon ambition va encore plus loin. Je veux pousser le contenu pour adultes vers quelque chose qui se rapproche du cinéma : quelque chose qui puisse exister au-delà des plateformes, des attentes et même de l’industrie elle-même.
Quelle quantité de travail se cache derrière ton succès, et comment fais-tu valoir le mérite des résultats que tu as obtenus, au-delà de la simple esthétique ? Peux-tu aussi nous parler un peu de ta routine de travail et de ton organisation ?
Ce que les gens voient à l’écran n’est qu’une petite partie du travail. Derrière, il y a une organisation constante : planification, casting, repérage des lieux, écriture, production, postproduction, communication et stratégie. Je participe à chaque étape. Ma routine est intense, mais cela me plaît : j’aime garder le contrôle sur le résultat final et m’assurer que tout reflète ma vision.
Avec qui as-tu préféré travailler sur le plateau ?
Sur le plateau, ce qui compte le plus pour moi, c’est la connexion. J’ai eu la chance de travailler avec des personnes incroyables, mais les meilleures expériences sont toujours celles vécues avec des gens totalement présents, ouverts et en harmonie avec l’énergie de la scène. Quand il y a une vraie alchimie, tout devient plus naturel, plus puissant et plus authentique.
Quelle importance ta marque revêt-elle dans ton projet actuel ?
Ma marque personnelle est véritablement au cœur de tout ce que je fais aujourd’hui. Ce n’est pas seulement un projet : c’est mon identité en tant que créatrice. Elle me permet d’explorer différents formats, des scènes les plus spontanées au style vignette aux films structurés et narratifs. Elle me permet aussi de rester indépendante, de choisir ma direction et de construire quelque chose qui me ressemble vraiment. Et ce n’est que le début.
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